Jorge Trabulo Marques - Jornalista e investigador
.
Uma vida
intensamente dedicada à pintura, que só um acidente vascular o levaria a
abandonar os pincéis mas não a mesma paixão de sempre, é o que podemos depreender
das linhas que tomámos a liberdade de
transcrever, editando, além de dois quadros da sua coleção, um outro, uma
natureza morta, que supomos ter sido
pintado pelo artista, há já uns bons anos.
"Julio Magdalena é
natural de Villamayor (Piloña), onde nasceu em 1926. Julio Magdalena mostrou
desde suas origens uma inclinação para uma pintura tradicional de inspiração
clássica e enraizada em uma tradição regional encarnada por Evaristo Valle e
Nicanor Piñole. O pintor de Piloñés reconhece sua influência, embora afete seu
caráter autodidata. "Eu não aprendi com ninguém, tudo saiu de mim",
diz ele.

Sua longa carreira
alcançou um ponto crucial nos últimos anos do século passado, quando o pintor
começou sua evolução para a pintura abstrata, uma veia que ele explorou até que
um derrame forçou-o a deixar seus pincéis.
Natureza morta que se supõe ser do pintor asturiano, Julio Magdalena adquirida num antiquário em Lisboa - |
Magdalena: "Esta homenagem do Ateneo me deixa muito feliz"
O artista de 91
anos, que se mudou de uma figuração da linha de Gijon para um trabalho de
sonho, só parou de pintar forçado por um acidente vascular cerebral
É verdade que o
pavilhão de exposição do BBVA em Oviedo dedicou, no início deste ano, uma
monografia a Julio Magdalena que explorava certos códigos abstratos à medida
que se transformava em mais de um ano. Mas é também o breve amostra de Ateneo
Jovellanos, composto por catorze obras, ele permite que o ventilador para
desenhar uma distância bastante aproximada das etapas pictóricas que cobriam o
artista: a partir de uma figuração de temáticas óbvias débitos-e-que pessoais
notáveis contribuições cromáticas inclui Evaristo Valle, Nicanor Piñole ou
Marola.

Nascido em
Villamayor (Piloña) em 1926, Julio Magdalena foi um pintor autodidata, ele
disse Rubio ontem, mas acabou indo para pintor de futebol para suas notáveis habilidades
de desenho. Mili feita em Salamanca como assistente Manuel Gutiérrez Mellado,
que mais tarde se tornaria um dos soldados que mais contribuíram para a
transição política espanhola para a democracia. O artista estabeleceu-se em
Gijón, onde trabalhou para a Electrogás ou co-fundou a Unitec. Obras sempre
relacionadas com a reparação de electrodomésticos ou os megafones de El Molinón
e El Hípico. Foi o histórico salão de Altamira que exibiu suas obras pela
primeira vez em 1958.
Julio Magdalena
conseguiu fazer uma pintura da conta técnica requintada recebeu, como outros
pintores das Astúrias de sua geração, casos de Mierense Innocent Urbina e
Casimiro Baragaña Sierens, um sucesso considerável. Suas pinturas ocupam um
lugar de liderança em muitas salas do Principado. Ele fez retratos por
encomenda, mas se cansou e preferiu seguir seu próprio caminho. "Ele é um
grande homem e um grande pintor: modesto e generoso, ele tem duas paixões:
família e pintura", disse Rubio. Julia Magdalena, filha do artista, agradeceu
uma homenagem que valoriza toda uma carreira.- Excerto de https://www.elateneo.es/eventos/show/nuestros-pintores-asturianos-julio-magdalena
Depois de
15 anos sem pendurar trabalho fora de casa (seu último show foi realizado em
2001 no teatro Monticelli em Gijón), o salão do BBVA em Oviedo pede a ele para
recuperar sua voz. Em 7 de janeiro abre uma exposição monográfica em que
todas as etapas são chamadas, mas em que o protagonista absoluto será o
inédito.
A todo
trinta pano, que será organizado em duas áreas diferentes do quarto, você pode
ver o artista que desenhou os coletores asturianos nas últimas décadas do
século passado, com sua pintura de costumes halo e clara homenagem às Astúrias. E
na frente dele, o trabalho inédito, sua nova etapa. Isso é ainda um
segredo trancado e em que, de acordo com sua filha Julia, Magdalena
"mantém a mesma paleta de lilás e verde, com a profundidade das Astúrias
intactas", mas "breaks quase inteiramente formas para ser o
espectador que percebe, sem contar ao pintor, o que está na foto ».
Julia nos
assegura que o que seu pai levou para o cavalete, mergulhando a escova em
acrílicos, são seus mundos de sonho, suas "paisagens do sonho".
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